《四百击》观后感
首先感谢学校的放映会让我有幸接触到这部优质的电影。寒假二刷之后，希望与大家分享我的心得体会。
影片讲述一个名叫安托万的孩子并不愉快的童年经历。其中，冷漠的家庭和社会都扮演着推波助澜的角色，令其步步沦落进少管所。乍看很眼熟，但并不落俗，《四百击》里时不时地穿插着喜剧元素，既避免了一悲到底的单一基调致使观众审美疲劳，又推动情节自然流畅地发展。好比绘画，导演抹去了刻意人为的笔墨，使得画作整体呈现出浑然天成、鬼斧神工的效果。
一些看似与主线无关的桥段占了相当的时长，它们或引人发笑、或暗含深意，都是不容忽视的细节信息。
印象特别深的是课堂做笔记这一段，主角不是安托万，而是另一个看上去更小、傻乎乎的男生。老师在讲台上写课文，他伏在桌前急急匆匆地抄。第一页一个字写坏了，他慌忙撕下，连带着最末一张纸；第二页还没写墨水就滴上去了，他又撕掉两张纸；写第三页时他的手上沾了墨水，没留意，又蹭到纸上，又撕掉……最后整本练习本只剩下封皮，他蔫蔫地塞回包里，桌上一物不剩。理论上说，这段重复动作留头留尾，掐掉中间片段更省力，而且喜剧效果更强，但导演原封不动地保留了完整的过程。
首先夸夸小演员的出色表现，重复动作没一个重样，且情绪变化到位。其次说说我的理解。空白的本子就像人生的篇章，我们每个人都要执笔划下自己的痕迹。这个痕迹不是随意的涂鸦，尤其在孩童时期，更是受到严格的规范和指导，任何失误、瑕疵都不被容许。于是，但凡出现有损完美的“污点”，我们就急急地掩盖过去，翻开崭新的一页，奋力追赶他人的进度。不幸的是，那孩子又犯错了，屡试屡错，最终用完所有纸张，即耗尽了社会给予他的“期待”和“信任”，丧失了正常生活的资格。
这个调剂情绪的小小插曲，就好像是主线故事的微缩版。导演曾说，当孩子很辛苦，犯错就如同犯罪。而白纸上的墨印，似乎也映射着这点。
路它自己怎么没有了
正如某篇影评中所说，从古至今大海一贯是自由的象征。人们几乎潜意识里认为，只要一路狂奔到海边，就定能逃之夭夭。所以在《楚门的世界》里，为了防止楚门逃跑，导演故意植入“思想钢印”，让他认定大海是可怕的。而最后，楚门恰恰是克服了对海的恐惧，才驶向了自由的彼岸。
大半世纪前的《四百击》是前卫的，开放式的结局体现出导演对大海作为自由象征的质询。被父母送到少管所后，万念俱灰的安托万伺机逃走。他甩掉了追来的大人，跑到憧憬已久的海边，在浪里踩了会儿白沙。影片没有就此打住，而是当他回过头来望向镜头，露出困惑神情时戛然而止。
海，相比于陆，虽然更加宽阔，但也不失为一道天然的壁垒。试想，没有船，凭什么渡海呢?对于习惯陆上生活第一次见海的男孩，其反应必然是“路怎么没有了?”遇到新的问题，却没有新的应对方法，海在此时和断头路别无二致。路没有了，他不得不回头，打破“第四堵墙”向屏幕前的观众求救。
《四百击》是一部半自传电影，因此，如果把导演比作程序员的话，安托万的故事就是他通过修改自己过去的人生代码而得到的新算法，是“回忆的加工”。
“路它怎么自己没有了”，这句话出自于童伟格的《假日》。和本片导演一样，他也有自己的童年阴影——七岁丧父。在小说中，他大可驾着想象的机车，去实现载父亲回家的梦，以疗慰内心的伤痛。可他却明确地写道，路没有了。极简练、克制的表述背后埋藏着他对生活极理智的洞察：总有些屏障是无法逾越的，横在过去与当下、现实与虚构、他与父亲之间。
《四百击》的语境中也存在相似的屏障。结尾处，导演完全可以让安托万肆意地跑下去，高唱自由的颂歌，以不羁反抗的凯旋填补心灵疮口。诚然，编织美梦带来的麻痹或许对自己有效，但只有击碎幻想、疼痛才能刺醒大众，真正起到医治社会的作用。路没有了，被硬生生地截断了，便迫使安托万回头，也迫使观众们回顾与反思：他是怎么走到这一步的?我们的社会是怎么落到这一田地的?
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