人们可以生产出超越自身生活所需的产品，通过对剩余生产物的支配，就形成了阶级，社会也就逐渐分化。
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。
宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。
艺术展示已经摆脱美术馆模式，神出鬼没地出现在各种不合时宜的场所，艺术被稀薄化了，也得到了升华。
席卷当今世界的最先进的科学技术及知识，也是从中世纪的魔术中派生出来的，可以说，那些合乎人类目的的，让人容易明白的技术，应该就是从魔术中被分离并特殊化了的那一部分。至于那些难以解释的领域，仍然属于魔术及艺术所管辖的混沌世界。
这数十万年来，人类一直在玩着这个遗传因子的送信游戏，有时候会出现信息传递错误的情况，但是如果接收的错误信息正好可以适应当时的环境，那么错误信息也就成了正确信息，也也许就是所谓的进化吧。生命本来就是机会主义的产物。
所谓艺术家，都是指那些闯入人迹未至的领域，并在其中创造出属于那个时代的精神和审美意识的人，极端地说，就是创造出价值的人。
所谓艺术，其实就是技术，是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。
第一次把这本书拿在手里的时候，感觉这本书的装桢很讲究，纸张也很好。随手翻开两页，发现文字之外，时不时地穿插了各种风格的摄影作品，有的风格怪诞，但无一例外地都很吸引人。
从文体上讲，就像作者自己在序文中所说的，这本书“既像是图录也像是评论集，既不是诗集也不是独白”，而是作者在讲述自己的作品或者议论某一个问题的时候写下的随笔。
作者杉本博司在谈到何为艺术的时候，明确地给了艺术以这样的定义：“所谓艺术，其实就是技术。是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。”这个说法指出了艺术的实质是表达(肉眼不可见的)精神的技术，是一个很有意思的说法。
书中在谈到作者本人的艺术创作的同时，还随性地谈起了历史、科学、文学甚至经济学等等的话题。字里行间时不时流露出一个日本艺术家对于日本的历史，日本的民族精神的自豪。
整本书行文风格随意，读起来让人舒服，自在。考虑到全书所涉及的内容非常复杂，可以想到翻译是一件困难的工作。整体来讲，翻译的很好，但是极个别的中文句子能感觉到是受了原文的影响而显得不够通顺。我在读这本书的过程中发现了两个错字。
从艺术的发源来说，在原始社会，当时生活的人们为了满足彼此之间的交流与日常的记事，开始运用一些艺术形式表达其想要达到的目的。生活在原始社会当中的人类，通过自己身上的配饰以及对不同色彩的运用来表达不同含义。这些在配饰与颜色上的差异，不单单只是为了使观者和用者得到视觉上的满足，而是通过这些不同种类的配饰与各种各样的颜色表达一些特定的概念与含义。对于客体这个群体来说，自然情景(配饰、色彩)包含一些特定的社会内容;对于主体这个群体来说，感官反映(对某配饰或颜色感觉愉悦)包含了一定的主观想象与认识。所以，“美”并不能通过单一的形式进行表现，都是通过具备社会意旨的“有深意的方式”表现出来的。在远古社会，图腾作为他们表现“美”与部族地位最为重要的写实方式，承载了不同部族所有的思想与希冀。
从远古社会人们单纯地依靠写实图形进行交流与记事，慢慢发展、变化为学会并掌握笼统的线条与纹饰进行记事和交流的方法。这类笼统的纹饰与线条，配合着早先人类使用的几何图形，记录下了大量早期人类繁复的感情、思想与憧憬。在对纹饰、线条与几何图形不断的融合与发展的过程中，出现了不能用理智、逻辑、观念解释明白的现象，可是依然留存在“美”这种“有深意的方式”之内。人类与动物之间对于审美体验的差别在于人类有自己的想法、思考。因此，“美”并未当作是普通的方式，而是“有深意的方式”，其根源在于它是吸收、沉淀了社会内涵的自然方式。“美”虽美在形式，但却又不固守于形式。随着“美”的历程不断向前发展与变化，其形式慢慢离开模仿、写实，形成了具有自身特点的、单独的发展方向，其自身的发展规律与需求对其日后进步具有举足轻重的作用。美的方式在与人类进行频繁交流与融合的过程中，其形式得到进一步的扩充与繁荣。与此同时，美的形式也对人类的感官和思想造成深远的影响。
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