等待戈多优秀读后感范本参考【一】
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，仅有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，第一幕黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不明白，惟一清楚的，是他们来那里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不明白。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨日发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“能够不思想”、“能够不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕！”他们再次寻找对昨日的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“能够证明自我还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
因为无聊所以等待，而等待本身却更无聊。这是一个杯具作品，那个年代，那个社会，一再的等待戈多来，而戈多却一再不出现。仅有无尽的等待，等待，等待……
人说物极必反，读完这样的杯具后，我思考，现实的生活不能重复这样的杯具，我们要因为欢乐所以生活，而生活本身就是欢乐的。
反应到教学中，我想就是欢乐学习，学习欢乐。
斯宾塞说过：“孩子在欢乐的状态下学习是最有效的，此时孩子的学习也是欢乐的。”孩子们如果感到有意义、认为重要，学得欢乐，大脑被激活，能简便愉快地学，效率高。反之，若孩子们认为知识信息不重要、没有意义，就不愿学。大脑就不释放活性物质，神经网络就不被激活，知识信息就进不了神经网络，储存不牢，记不住。
所以说，真正的学习是欢乐的，它不仅仅是指学有所获及学会某事的成就感，并且还指学习过程本身是令人感到欢乐的。所以，我们应当努力让孩子们确立学习是欢乐的信念。仅有孩子们都带着喜悦的期盼开始学习，才会在学习结束时感到意犹未尽，恋恋不舍，整个学习过程都会变得津津有味，充满乐趣。在今后的教学工作中，我打算这样做：
1、给孩子解释的机会
有这样一句话说得好：如果一个孩子生活在批评之中，他就学会了谴责；如果一个孩子生活在鼓励之中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在讽刺之中，他就学会了害羞；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱。给孩子辩解的机会看起来是很小的问题，但孩子一旦明白了无论何时我们都应当尊重别人说话的权力，他也会同样对待其他人。
2、多一些友好和鼓励
学生绝不是我们能够随便发泄怨气的被动理解者，相反，如果在一种友好、亲昵和鼓励的气氛中学习，不但能够增加孩对子对教师的信任，并且学习效果会好得多。爱是互相的，学生在理解了教师的爱之后，也会以爱回报教师。他们回报的方式就是尽量少让教师为他们操心，自我尽可能地按教师的要求管束自我的言行。这样，学生原先被动地由教师管理教育而变为自我管理教育了，并且表现得相当主动进取。
3、对家长多报喜少报忧
每当遇到孩子有什么提高或特殊表现时，及时的与家长进行联系，将孩子的提高和成功告诉家长。如此，孩子在父母面前的自豪感被树立起来，为了得到更多的表扬，他们会更多的重复同样的良好行为。
要想孩子成为一个欢乐的人，作为教师，更应让自我成为一个欢乐的人。欢乐的学习！欢乐的生活！将悲观留在杯具里，让生活中充满乐观。
等待戈多优秀读后感范本参考【二】
等待着明天，因为明天才有新的希望：等待成长，因为有成长才会懂得更多的人情世故：等待成功，因为有成功才能体会到经历失败后的成功的喜悦。
等待是一种很好的处世态度，等待青春，等待时间，等待机遇，等……无论等待什么，都有一个等待的过程。在这个过程中，有人开心，有人悲伤，有人寂寞。
爱斯特拉冈与弗拉季米尔是寂寞的。寂寞于那个黄昏的大树下，寂寞于那种苦苦的等待，而这种等待的结果却是个未知。所以爱斯特拉冈与弗拉季米尔应该悲伤。因为戈多的不来而悲伤，因为饥饿而悲伤，以为寂寞而悲伤。爱斯特拉冈和弗拉季米尔也应该开心的，因为有彼此的陪伴，因为有彼此的相知，因为友谊呵护善良的光辉。
幸运儿是悲伤的。或许它不懂得悲伤，不敢悲伤，更或许它已经没有了悲伤这一情感。但让人悲伤于它的麻木，悲伤于它自己的无奈。它麻木得不知疼痛、不知饥饿、不知自尊，让人觉得可怜中带点悲愤。
波卓，一个伪善者，一个更应该悲伤的人。猪——是他对幸运儿的称呼；鞭打——是他对幸运儿最友好的方式。他双眼失明后，却未把老爷的身份放下，摔倒了，不是自己起来，而是用钱买来一个“扶我起来”！一个资本家势力的丑陋面孔。他是最孤独的。
等待是无言的，把那等待者心跳声无情的放大。
等待是静止，唯独那时间在一分一秒的流逝。
坚持对于等待，正如轮子对于杠杆，那是支点的更新。夕阳西下，把等待者的人影拉得冗长，延伸到远方，而戈多真沿着影子走来！
等待戈多优秀读后感范本参考【三】
一. 概述
《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典作品，作者是塞缪尔·贝克特（1906—1989）.贝克特于19xx年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状.天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受.他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒:"一天，爱尔兰的狗也将会这样做.可能猪也会如此."大学毕业后，贝克特结识了著名的"意识流"作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响.贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎.在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比.有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对方居然说"不知道".贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味.
在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动.法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处"乱哄哄""一团糟".冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦.他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中，生即包含死，人自出生起，就向坟墓走去.在这漫长而痛苦的人生中，人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫，因此，贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度.他闭门谢客，拒绝采访，不问政治，很少参加社会活动，将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活.他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向.
为了表现世界的荒诞与人生的痛苦，贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间，地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去.布景，道具极为简单.一片荒原，一棵枯树.但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝.维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产.贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调.不少剧作只有一个人物.剧中人几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小，观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作.在《喜剧》中，人们只看到装在坛子里，只有头露在外面的一男二女在争风吃醋，打情骂俏，演出一场"棺椁里的爱情三重奏".在《啊！美好的日子》里，看到的是半截入土的维妮在梳妆打扮，追忆她的"第一次舞会""第一次亲吻".在《剧终》里，看到的是被装在垃圾箱中的纳格，奈尔在乞讨食物和拥抱接吻.贝克特通过这种别具一格的艺术形式，表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上，等待着不可知的命运，忍受着生与死的折磨.
二.故事梗概
《等待戈多》是一个两幕剧，基本内容大致如下:
两个瘪三式的流浪汉在黄昏的乡间小道上等待从来没有见过的戈多，他们无聊地闲谈，做些机械的动作，讲些不知所云的故事.但戈多迟迟不来，以至于烦闷得想到自杀，但又不甘心，想等戈多来弄清自己的处境再死.等来等去，终于等到了来人，却不是戈多而是波卓.他手持鞭子，一手牵着被拴着脖子的"幸运儿".幸运儿扛着沉重的行李，拱肩缩头，脖子被勒得正在流脓，惨不忍睹.波卓气势汹汹，虽原谅了恐惧的狄狄和戈戈，但随意虐待幸运儿，称之为"猪"，挥来斥去，幸运儿也惟命是从.波卓吃饱喝足，对黄昏作了一通"抒情"的解释，逼幸运儿为他们跳了一通舞.最后波卓才牵着幸运儿和流浪汉告别.总算磨掉了一个黄昏，天将黑时，一孩子来到，他传达戈多的旨意:今天不来了，明天一定来.
次日的黄昏，还是同样的乡间小路，同样的两个流浪汉，同样的目的——等待戈多.等待得无聊至极，一个流浪汉唱了一支无聊的"狗"歌，他们追忆过去的往事，彼此争吵谩骂，但仍不见戈多来.他们反复着下面的对话:
爱斯特拉冈 咱们走吧.
弗拉季米尔 咱们不能.
爱斯特拉冈 为什么不能
弗拉季米尔 咱们在等待戈多.
总算等到了人，却仍是波卓和幸运儿.这时的波卓眼睛瞎了，幸运儿成了哑巴.昨日气势汹汹的波卓，跌倒在地爬不起来.两个流浪汉好不容易才把他扶起来走了.接着还是孩子来，宣布戈多今天不来了，明天一定来.两个无望的流浪汉又想起了上吊，解下裤带子，但一拉就断了.死又死不成，只好明天再等，再等……
三.相关评论
1. 剧作在荒诞的背后，深刻地表现了现代文明中的人生处境:生活在盲目的希望之中.人们遥遥无期地等待着一个模糊的希望，到头来只是一场梦幻，只有失望，再等待，再失望，在期待中耗尽生命，在失望中饱尝痛苦.舞台上演出的是人类社会的抽象化缩影.两个流浪汉是人类的象征，他们生活在世上只有一件事:等待戈多.戈多是什么 西方评论家绞尽脑汁，作出各种解释，从一个著名的摩托运动员到巴尔扎克的一部不出名的早期喜剧中的一个角色，进行种种类比评析.也有人问过作者:戈多究竟指什么 作者回答:"我要是知道，早在戏里说出来了."对戈多的含义无法也无须去作琐细的考证，但剧中戈多确是爱斯特拉冈和弗拉季米尔的救星和希望.然而象征人类的流浪汉，等来的却不是救星，却是痛苦和压迫——幸运儿和波卓.幸运儿是痛苦的化身，他备受折磨，任人奴役.波卓是压迫的体现，他蛮横凶狠，傲气十足.第二幕中波卓瞎了眼，求救于流浪汉，表明了作者的另一观点:命运变化无常.用剧中人的话说:"天底下没有一件事情说得定."流浪汉等待的希望是渺茫的，今天等不到，明天还是等不来，永远得不到.剧作第二幕的基本内容是第一幕的再现，加强了这种观念的直观性，要是继续写下去，第三幕，第四幕，照样还是等待，等待……
痛苦加失望，悲惨加迷惘是《等待戈多》内容的突出之点.幸运儿的痛苦直接呈现在读者或观众面前，是看得见的痛苦.两个流浪汉的痛苦是通过他们的无聊，烦闷来表现的.他们徘徊在虚无缥缈的人生道路上，等待着不可知的命运，忍受着生与死的折磨.在他们眼中，什么都没有意义，一切都无需去记忆，连时间概念都没有.爱斯特拉冈说:"……今天是不是星期六 今天难道不可能是星期天 或者星期一，或者是星期五 "第二幕中弗拉季米尔问波卓什么时间瞎了眼，波卓大发其火:"什么时候！什么时候！有一天，难道还不能满足你的要求 有一天，任何一天.有一天他成了哑巴，有一天我成了瞎子，有一天我们会变成聋子，有一天我们诞生，有一天我们死去，同样的一天，同样的一秒钟，难道不能满足你 他们让新的生命诞生在坟墓上，光明只闪现了一刹那，跟着又是黑暗."生存即是死亡，时间没有实在意义，是永远停滞的瞬间.为了填补这个单调的时间空白，减轻不断袭来的恐惧不安，他们总是做些机械的动作，说些无意义的话，借此证明自己可悲的存在.两个流浪汉在舞台上脱靴子，穿靴子，取帽子，递帽子，唱歌演戏讲故事，闲聊拥抱，互相谩骂，然而这一切都毫无意义.虽然满台热热闹闹，却"什么也没发生，没人来，也没人去，太可怕了".这些是他们内心痛苦的外部标志.
2. 戏剧的荒诞性
贝克特认为，"只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术".《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张.
首先，欠缺逻辑的剧情.整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场，起伏，高潮，结局的戏剧程式，也没有离奇曲折，引人入胜的故事情节，人物，环境，事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化，两个主人公重复，无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性.话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感.幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾.只有无边的等待.
其次，凋敝的舞台形象.幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象:黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛，神态恍惚的流浪汉，这些"直接呈现给观众"的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前.
第三，支离破碎的戏剧语言.剧中人物的语言颠三倒四，不断重复，既无前因后果，又文不对题.即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理，由于夹杂在人物的胡言乱语中，也显得突兀和支离破碎.这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果.贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化，非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考，没有了完整的语言.
贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式，表现了西方荒诞的社会现实.这种荒诞，实质上是一种理性的清醒，是一种积极的反抗.因此，有人称他是"与荒诞生存状态抗争的贝克特".
3. 戈多是什么 两个流浪汉又在等待什么
剧中说"戈多是一个救星，是一个希望"，"他要是来了，咱们就得救了"，"要是不来呢，咱们明天就上吊".戈多似乎能给人以希望，但他却一直没有出场.戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中精神上迷惑不安的"流浪汉"们对未来，对精神的一种期许.等待只能是无望而又无可奈何的等待.因为戈多根本不存在，戈多是人们为了安慰自己而编造出来的幻想.
4.人物分析
爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物.作为两个流浪汉，他们卑微，低贱，属于被压在社会最底层的人物.他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子，摘帽子的无聊动作，说些支离破碎，莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道.他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象.他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照.
5. 荒诞派戏剧与传统戏剧的不同点:
（1）传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的冲突，"冲突即戏剧"；而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程式.
（2）戏剧场面，舞台形象的不同.荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意义.
（3）戏剧语言与人物表演不同.荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏剧语言的反叛.
等待戈多优秀读后感范本参考【四】
《等待戈多》以文本和舞台表演的方式延长了读者和观者对“等待”这一抽象事物的感觉，这种“等待”更像是生活本身，它真实地存在于每个人的人生经历中，却往往不能引起人们的注意，因而也很少引起人们的思考，思考自身与生活本身。
“没什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕”①，整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就是这样一部看似重复和无聊至极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典，必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期。某种程度上看，经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思，贯穿于人类文明的整个进程。那么，回到《等待戈多》，它的价值批判和人文反思体现在哪里呢?换句话说，它凭借什么而立于经典之林呢?
时间无法减淡这部作品的价值，相反，时间增加了它的价值重量和批判力度。等待，当人们说出这个词并用它指代一个具体事件的时候，好像并不能达到完全意义上的出离时间。而《等待戈多》中的“等待”在这一点上对传统的“等待”给与了批判并提出了挑战。在这里，我想对“等待”做一个个人的理解和区分。有一种“等待”在时间之内，正是时间让我们感觉到我们在等待；也有一种“等待”在时间之外，这种出离并非绝对超脱我们所在的时空之纬，它依然在我们所在的时空之内发生，却早已抵达另一个终极意义。是的，我想说《等待戈多》中的“等待”是终极意义上的“等待”，它涉及生活本质的困惑，因而它也越发能凸显出我们生活的多元性，各自的空虚单调，机械压抑，仍然不愿意也不能够互相理解和交流，人心和人心充满了遥不可及的距离。有一些距离是本质上的距离，与时间与空间都无多大关联。
当下，人们已不再追问“等待”谁，为何而“等待”之类形而上的问题，但这一点都不影响“等待”的存在，是的，它仍然是一个不会离开任何人的问题。因而，《等待戈多》在当下依然有着它的存在价值。我们需要重新解读它，因为解读它的同时也是在解读我们的生活状态，这种解读在我看来依然十分的必须，因为它靠近一种本质。我甚至觉得，各家试图找出“戈多”的真实身份是一件比“等待”本身更加荒诞的事情，所以我不很赞同许多研究者的做法，但我并不需要也不能否定他们的工作，因为劳动本身是美的，是应当被尊重的。我这样说并不能完全支撑我的观点，如果说有一种“等待”是终极意义上的，是出离时间的，那么我却要在时间之内去解读它，去靠近它。我并未出离时间，这又让我觉到《等待戈多》之所以成为荒诞派戏剧经典之作的厉害之处，它让我的解读也变得荒诞。它已经可以做到不在一个时空之纬度里讨论“等待”，比如说，相对贝克特写这部作品的时间和他当时所处的空间来说，我现在所在的时间和空间是否可以看作是另一个时间和另一个空间呢?我想是可以的。如此，贝克特不仅将他对“等待”的理解写进了《等待戈多》，而且也将它贯穿在了《等待戈多》的整个生命中去，这才是他真正厉害的地方。
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