钢琴乐理知识总结

　　钢琴乐理知识总结

　　力度术语，指曲谱或音乐表演中音的强度，或音的强弱程度。演奏中力度的控制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发现最美的声音，才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验，下面是得范文网小编为大家整理的钢琴乐理知识总结，供大家学习。
 

　　曲谱或音乐表演中音的强度

　　力量的强度准确地说，应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。“音”与“音响”是两码事。 在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度，力度值从0~127，分成8级，16进制为00-7F。

　　在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几部分。如果旋律用mf，则伴奏声部用p来衬托主旋律；如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部安静丰满，低音扎实，清晰而有弹性。这都需要两手的不同力度控制，甚至一只手的不同手指在完成不同声部进行时，力度也不一样。象肖邦的作品，和声往往隐藏在支声部里面，都需要用不同力度区分出层次来。肖邦十分欣赏巴赫的作品，所以他的作品中又有许多复调特点，复调音乐中各声部交错配合，讲究此起彼伏，虚实相间，所以声部之间更为独立，而不同声部又要做到力度，色彩的配合与对比，才能完美表现这类作品。

　　钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队，在声音上既能做到极强也能做极弱，其力度表现的巨大反差，是其它任何单一乐器所无法相比的。当我们聆听贝多芬的“月光”时会感动，它的第一乐章同第三乐章如此不同，前者充满细腻的柔情与浪漫的幻想，是如泣如述的内心表白；而后者则是火山爆发般的汹涌激情，排山倒海般的感情宣泄。这正是不同层次的力度表现所带来的迥异效果。钢琴鲜明的强弱对比Pianoforte（也是钢琴的名称）正是钢琴的独特魅力所在。

　　在钢琴上表现强弱没有看起来那么简单--遇f（Forte 的缩写）则强，遇p（Piano）则弱。许多学生正是这样生硬的处理强弱，使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、互相衬托，能做到这样准确的控制触键是十分不易的。练习时，同一条音阶要用不同力度弹奏出六个层次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，这需要弹奏者的指尖同身体的力量贯通结合，同时要逐步培养出高度准确的听辩能力，才能做到收发如心，琴人合一。强音不能临时加力，这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了句子的流畅，要指尖抓键，保持力量的贯通和传递，这样才能把重音自然奏响；弱音同样要弹到底，只是触键要格外小心，同时增加指尖控制力，使乐句完整，而不是以“虚”代替“弱”。

　　钢琴演奏中，力度和表现力是息息相关的。高涨的情绪需要渐强（Cresc?）的乐句来表现，缓和、平静下来的情绪则需要音乐逐渐减弱（Dimin?），所以乐曲中往往使用大量变化力度术语标记句子的走向，句子有了变化方向就有了起伏和连接，乐曲的意境也随之展开、深入。

　　学钢琴为什么要学乐理知识

　　对于学钢琴的孩子来说，音乐理论知识具有特殊的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

　　大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现很多原本很困难的问题立刻迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为方便快捷。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以达到六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

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